為什麼我少聽國語流行歌曲

        在AA看到一個討論串：「是什麼理由讓你放棄(或少聽)中文歌的?」，不知這是不是所謂的物以類聚，回應意見真是令人心有戚戚焉。筆者認為如果舞跳得好，那可以自稱dancer；如果口才好，那就可以自稱名主持人；同理，歌唱的好才能當singer，我懷疑在台灣的主流市場好吧連非主流市場也算進來，有幾個singer？舉例來說：張雨生、林志炫；女歌手方面，陳淑樺、鄭怡、曾淑勤，都是比較早期的歌手了，現在的歌手實在很少能讓我留下印象。根本的問題就是現在的歌手太氾濫，MTV的普及下，只要有心人人都可以是歌手。早期環境沒有那麼好，要有真正的唱功實力才能冒出頭來。還有現在的歌手太迷信所謂的主流唱法。比如說周杰倫很紅，就一窩蜂的學他的唱腔。就像嚴長壽先生批評在金門開賭場，「既是美女何必入紅塵」。應該是很少數的人才有的天賦能當歌手，台灣的歌手太多了。琢磨各種歌唱技巧是好事，重點是要根據自身的實力特質去努力。不要以為花俏的技巧可以掩蓋實力的不足，反之，對於真正有實力的歌手，他並不需要刻意的強調技巧。自身優美的嗓音足矣，更多的技巧只是錦上添花。

         當然，還要有人作曲給歌手唱才行。同樣的，在台灣目前新創作的歌曲中，能稱得上是歌的有幾首？老實說我並不在乎這些人要怎麼唱，怎麼作曲。但是台灣的市場很小，這些大量的垃圾會嚴重的擠壓好音樂的生存空間，劣幣驅逐良幣的情況下最遭的情況就差不多像現在全部都是垃圾。反觀美、日市場比較大，雖然垃圾音樂也很多，但好的的音樂還不致於被淹沒。資本主義下，買方的要求會決定市場品質。消費者如果用太差的設備來聽，講實在的，所聽到的根本不是真正的音樂，有很多頻率的聲音都不見了，更遑論能聽出錄音品質的瑕疵。以耳機來說，1,000~1,500對付一般流行樂已然足夠。現在大部分的隨身聽都會附贈耳機，這是廠商針對自身產品的僻性來搭配，所以在相同條件下原廠耳機會有地主優勢，能充分的展現隨身聽的優點。建議大家可以把它當作這個隨身聽的走向，根據這個走向去選擇1,000~1,500價位的耳機來搭配就會好上很多；當然，隨身聽本身的素質是主要的關鍵。回到本篇的主題，錄音品質不重視那就算了，畢竟不是大家都重視，可是歌曲本身的詞曲也都不知所云是怎麼回事？歌詞本身沒有內涵，旋律別說動聽，某些人用念的都比較好聽。AA上有人回應說這是因為某些作詞者考量現在青少年(<18)的文學程度，不得不這麼做。那我得對青少年朋友說：趕快振作吧，你們被看扁了。
        現在的流行樂CD常常會發現整片好聽的就那麼一兩首，想買又買不下去。而唱片業界又抨擊盜版嚴重威脅他們的生存。筆者並非鼓勵盜版行為，而是唱片業也不省思自己做的是麼東西，居然要人掏錢買。其實我還蠻希望整個做流行音樂的產業倒掉，現在地球資源可貴為什麼要浪費在這些東西上？反正經過淘汰自然有人會製作不一樣、高素質的音樂出來。類似的情況也出現在書的出版業，一些什麼明星啊、名人也在出。真正讓我生氣是這些出版商居然浪費珍貴的紙、墨水資源在這些垃圾上，希望這些商人也要負起一點把關責任對他們說：「抱歉，我們不出版垃圾！」